注意到“苏扬”这个名字，是“网络轰炸”的结果。一段时间内，网上涌出的各种报刊目录及诗歌论坛上，不断闪出这个姓名。《散文诗》《星星·散文诗》《时代文学》《意文》《新诗》《中国文学》《星河》《翰林文学》《文艺家》《扬州晚报》《东南早报》，乃至《香港诗人》、菲律宾《世界日报》、澳大利亚《当代国际汉诗》，都发表了她的作品。一些诗歌比赛大奖的名录，也不时出现这个名字。同为散文诗写作者，我为之庆贺。后来在博客上，又有了更多的交流。这次她要出版第一本散文诗集，我也就有了先睹为快的机会。
这时我了解到这么两个“背景”。
一是“苏扬”是笔名。既有“江苏扬州”之意，更因2011年秋一场大病，她从鬼门关顺利逃脱，又有“苏醒之后生命飞扬”的含义。
二是她以前主要写小说和散文，还成了“红袖添香小说网”首批短篇签约作家。一年多之前，她感觉散文诗具有散文的形式和诗的内核，是一种具有独特美的文学体裁，最适合她的抒情表达，便将主要精力放到散文诗上。
我读苏扬的散文诗，常感到是一种美的享受。没想到这是她在“死去活来”后，对她所爱的生命、亲人、家乡，以及世界上一切美好的东西的歌赞。也没想到，她爱上散文诗之后仅仅一年，就有了这本书如此丰富的爱的喷发与美的表达。
这么说来，这本《苏醒的波澜》，就是她“苏”之“扬”之的产物了。
同许多读者一样，我对苏扬散文诗之美的认识，是从她的代表作《扬州四季》开始的。请看她的笔下，扬州的《春》：“一艘画舫剪破一湖春光，惹起满城烟雨。/诗意扬州，梦幻迷离的海市蜃楼。”扬州的《夏》：“阳光洗净了古道上的千年尘烟，运河两岸风光秀美，绿荫如盖。转身，荷花池更加旖旎，无穷荷叶形如翠盘，托着晶莹的露珠，莲花亭亭玉立，杨柳脉脉含情……”扬州的《秋》：“你已进入扬州梦，进入二十四桥的月色，进入一座园林，进入一艘古木船……/你在寻找佳人，其实你就是佳人；你在欣赏风景，其实，你已成为风景。”扬州的《冬》：“此时，个园的翠竹郁郁葱葱，史公祠梅香弥漫，瘦西湖薄雾萦绕，运河岸弱柳扶风……/此时，欢乐的河流趋于安静，惟有扬州的巷子更加热闹。”“一条条巷子里的茶坊、澡堂热气腾腾，早上皮包水，晚上水包皮，老扬州远的、近的都聚到了一起，喝茶、聊天、看报、泡澡、捏腿、修脚、捶背、听听小曲与评话，无限惬意，无限舒畅……”
我的老友、从扬州走出的散文诗人兼评论家王慧骐对此赞叹不已：“对一座城市，知名度很高的一座城市，比如扬州。几千年的历史，几千年都有人在写，但不影响你照旧写出满目风采。这有一定的难度，对诗人是一种挑战。而这位叫作苏扬的诗人就揽了这份‘瓷器活‘她写了扬州的四季，飘逸，柔美，活色生香，也是用富有地域特征的显象在说话。”“为一座美丽的古城，寻一份形象代言词，我以为散文诗这种样式是再恰当不过的‘尤物’。”
苏扬笔下的扬州，并不只是美在这一篇“四季“。她用大量的诗作，写扬州的美。她写《何园情思》（十章）、《瘦西湖•菊》（六章）、《茱萸湾花语》（五章）、《茱萸湾动物族》（八章），写美妙的水上森林，写消失了的汶河，写童年的小船，并一连两年写“国际诗人瘦西湖虹桥修禊”。 她视野开阔、全面，观察周密、细致，感受具体、深入，放射性思维可以辐射到方方面面。她往往在把握一件景物的时候，由于思想的敏锐、想象的丰富与联想的深远，往往可以从多侧面、各细部作多声部的吟唱，许多组章就是这样出现的。我想她也许想用她的散文诗抒写扬州的一切，甚至到了不遗余力的地步。
在这些诗作中，她凭着一支生花妙笔，充分展现散文诗的散文美，细致描写，娓娓道来，让诗意、诗情、诗味潺潺沁出。这正是“散文为体诗为魂”的生动体现。浅浅的彩，淡淡的味，软软的调，柔柔的情。那些抒情笔调的描述，让人分不出哪是描写，哪是抒情，只沉浸在美的享受之中。她的笔调如此柔美，把扬州之美与散文诗之美融合得如此水乳交融，她简直成了扬州之美的代言人，其中的一些佳作则可称为美丽扬州的诗的名片。
不过我也必须指出，不是写扬州的篇章每篇都属佳品。个别作品铺陈得稍多，不够集中与简洁。组章其实也各有利弊。好处是让美的景物完整展现，尽善尽美；但追求“成套”，处理不当时也可能有拼凑之嫌。只能提醒诗人注意扬长避短，好自把握。
苏扬散文诗为美而唱，当然不只是“柔美”一种笔墨。在她稍早的一辑表达亲情美的篇章，文字则显得散淡。不多描写，而偏于叙事。组章《乡村碎片》中写了她的童年及众多亲人，多次写到可敬可亲可怜的《爷爷》，写到《天堂里的三个奶奶》，写得最感人的是《舅公》。在看似平淡的叙述中，强忍着深沉的伤感，在淡淡的诗意中，蕴含着浓浓的亲情。
这样的笔调，是与这批作品的情调相配置的。这些悲怆的往事，用平静的口吻道出，反而能激起情感的波澜，而产生巨大的感染力。这批作品中的不足，是过于写实。散文诗的叙事，不求故事的完整与周密，而只是以事件为脉络，以情感人。即使令人感动的《舅公》，叙事也过于详尽。
苏扬散文诗的笔墨中，也有精炼的一副。在一些刻画人物或借物借景喻理的诗作中，文字简练，哲理深刻，警言佳句迭出。《踩高跷的农民》来到国外， “一个中国农民的高度”，让“所有的目光都矮了下去”。但是，“他腼腆地低下头，他知道这种高度在身怀绝技的国度根本不足为奇。”寥寥几笔，勾勒出一个中国农民的形象：高大，谦逊，满怀自豪。她笔下的《玩空竹的女人》，以及“用一把剪子裁剪春天”的《剪纸婆婆》，都在简短的篇幅里形象鲜明、亲切感人。许多借物喻意的篇章，大都能掘出深意。《红木》中一句“试问，天下谁还敢说你是一棵哑木？”令人深思。《刺绣》《青瓷》，都展示了深刻之美。《砍不断的芭蕉树》《流血的鸡血藤》《11月的杉树》《开在石缝里的花》《美容院里的花》，都以简洁的文字，给人深刻的感悟与启示。而《渔归》，平凡的一幅生活小景，她也能点出丰富的内涵：“渔船很小很轻，在海面上随波摇荡。渔船很大很沉，载着女人的牵挂、男人的梦想和一个家庭的希望……”
而令我惊奇、惊喜、惊叹的是她的新作《我的母亲，我的运河》。这是一个全新的苏扬。她用洋洋洒洒4000多字，8个章节，200多行，来吟诵这条运河。有描写，有叙事，有哲思，更有倾诉。它雄浑、深沉、厚重、大气，是一副全新的笔墨。在长短参差的句式、抑扬顿挫的语调、跳跃不停的间距中，一条历史长河奔腾而来。诗人在扬州登高望远，把2500年、1700公里收至眼底，在描述、思索、叩问、感怀中，上溯源远流长，评说千秋功过，展开了一幅运河的风景画、风俗画、风情画。写的是运河史、运河景、运河人，写出了运河美、运河颂、运河魂。
《我的母亲，我的运河》应是苏扬散文诗的又一个代表作。全新的作品，全新的诗风，标志着苏扬散文诗走向成长与成熟。
毕竟，苏扬致力于散文诗写作只有一年多，《苏醒的波澜》也才是她的第一本。一个为爱歌唱、为美代言的诗人，是一定要学会多种兵器的；待掌握十八般武艺之后，又会在更高的海拔上鲜明地展示与众不同的个人风格。
这让我们对苏扬散文诗有着新的、更大的期待。
蔡旭，曾任《海口晚报》总编辑、海南省作家协会副主席。中国作家协会会员，中国散文诗研究会、中国散文诗学会、中外散文诗学会副会长（副主席）。高级编辑，国务院政府特殊津贴专家。