伊萍，本名吴少平，广东省作家协会会员，现居广东湛江。著有诗集《萍水相逢》《火与雾》《一只鸟带来的飞翔》和《隐喻》（合著）。她的诗歌、散文、杂文作品散见于《解放日报》《南方日报》《星星》《延河》《散文诗》《微型小说》等国内近百家报刊，曾获得多项诗歌奖项。伊萍尤其擅长爱情诗的写作，其诗风真挚炽烈，意象奇崛，在广东诗坛乃至全国范围内都拥有广泛的读者群。
在艺术的星空中，书法讲究“筋骨血肉”，讲究线条在宣纸上的生命感；绘画追求“气韵生动”，追求色彩与光影的心灵映射。数十年来，我沉浸于书画评论，习惯以“立象见意”的视角去审视美，习惯从笔墨的枯湿浓淡中寻找情感的轨迹。然而，当我读到广东湛江女诗人伊萍的爱情诗时，一种熟悉的感动扑面而来。这种感动，就像是欣赏一幅上好的草书——看似点画狼藉，实则气脉贯通；又像是品读一幅写意画——虽寥寥数笔，却意境全出。
伊萍，这位生活在南海之滨的女诗人，似乎天生携带着雷州半岛的热情与海浪的澎湃。在她的笔下，爱情不再是虚无缥缈的矫饰，而是一种带着体温、带着海风咸湿、带着紫荆花烈焰般色泽的生命本真。她的诗歌创作，尤其在爱情诗领域，展现出当代诗坛难得的纯粹与真挚。如果借用我在书法评论中常用的“灵性书写”概念来形容伊萍的诗歌，那么她无疑是一位用灵魂直接蘸取情感原色的歌者。
一、意象的淬火：从“紫荆花”到“淬火的吻”
伊萍善于从日常的物象中提炼出带有金属质感的爱情意象，这种提炼过程，我在艺术评论中称之为“淬火”。
今年初春，我在江南的烟雨中读到伊萍的《半完成的花开》，顿觉眼前一亮。诗中写道：“楼下的紫荆花开了 / 在风中翩飞 / 像一树红色的蝴蝶 / 也像原色的火焰 / 火焰一摇晃 / 整个春天都燃烧起来”。
这一段起笔极具视觉冲击力。作为书画评论者，我对色彩和光影尤为敏感。“原色的火焰”并非简单的比喻，而是诗人内心情感的外化。在伊萍的审美视域里，爱情不是温室里的娇花，而是具有毁灭性与重生力量的烈火。
这首诗最令人拍案叫绝的，是结尾处的奇崛之语：“我想你了 / 移栽一棵紫荆花到你的身旁 / 它替我捧上我淬火的吻”。“淬火”本是冶金中的术语，指的是金属加热到高温后迅速冷却以获得硬度的工艺。伊萍将这一充满力量感的词汇嫁接于柔软的“吻”之上，形成了巨大的审美张力。
这让我想起我在评论书法时提到的“金石气”——那是历经岁月磨洗与烈火锤炼后的坚韧。伊萍笔下的爱情，恰恰具备这种特质：它既是柔软的嘴唇，也是坚硬的钢铁；既是此时此地的思念，也是义无反顾的奔赴。这种意象的锻造能力，使得她的爱情诗摆脱了小女子的呢喃，而具有一种“大我”的深情与决绝。
二、情感的真挚：一种“掏心掏肺”的赤诚
当下诗坛充斥着太多的技术主义与虚无游戏，许多诗歌读来如同“僵尸”，徒具分行的外壳，却无情感的体温。然而，伊萍的诗歌是“有肉有血”的。
在李峥嵘对其诗歌的评论中，敏锐地捕捉到伊萍善于“打开腹腔”的特质。在《半完成的花开》里，她写道：“紫荆花是朝着天空打开腹腔 / 满心欢喜向上 / 捧起通红的心 / 把光泽献给天地”。“打开腹腔”是一个极具痛感的词语，这种毫不设防的敞开，正是伊萍诗歌情感真挚的源泉。她不掩饰欲望，不粉饰孤独，更不回避爱中的伤痕。
在她的组诗《与你书》中，这种真挚达到了某种极致的纯粹。“想你时 / 仿佛体内放牧一匹马 / 柔软的草叶与马同方向”。这种表达是生理性的，也是心理性的。“体内放牧一匹马”这一意象，精准地捕捉到思念来临时的坐立不安与野性奔腾。
而在另一首诗中，她又冷静地写道：“我不再渴望 / 一个人那么爱我 / 只要远远背对我的方向 / 这样真实的感觉 / 比生活中的遗憾和恨 / 少一些悲伤”。这种即使在伤痛中也要保持尊严与“躬身前行”的姿态，让她的诗歌具有极高的情感浓度和道德质感。
作为评论者，我之所以看重伊萍，是因为她的“真”。书画之道，贵在真性情；诗歌之道，亦然。在艺术鉴赏中，我们常说“气韵不可学”，这种气韵源于天生的才情与后天的涵养。伊萍的诗歌没有那种令人作呕的脂粉气，也没有那种自以为是的江湖气，她是以一种近乎朝圣者的虔诚，在文字的稿纸上祭奠那些逝去的或正在发生的爱恋。
三、语言的张力：在“虚”与“实”之间摆渡
优秀的诗歌是“虚”与“实”的完美结合。我在剖析江苏楷书的灵性书写时曾指出，真正的艺术必须在“坚守传统”与“个体解构”之间寻找平衡。伊萍的诗学空间，同样构建在这种平衡之上。
她的诗作深受湛江这片红土地的滋养，充满了具象的南方以南的风景：紫荆花、渡口、大海、潮汐。这些“实”的物象构成她诗歌坚实的骨骼。然而，如果仅有具象，诗便成了地图或说明书。伊萍的匠心之处在于，她总能通过通感与跳跃，将这些具象升华为空灵的哲思。
在她的早期作品《渡口》中，她写道：“船，是渡口的舌头 / 覆盖水，覆盖语言 / 一来一回 / 在上帝抽空的路上，用身体 / 去运送人间的爱和灵魂”。在这里，“渡口”不仅仅是地理上的坐标，更是“此岸”与“彼岸”的哲学隐喻；“船”不仅仅是交通工具，更是承载语言与灵魂的盛器。这种从世俗烟火向形而上领域的飞跃，使得伊萍的爱情诗具备了辽阔的纵深。
同样是在《半完成的花开》中，“鸟啼一靠近 / 焰火升高 / 仿佛满腔的语言要对春天说”。有声的“鸟啼”点燃了无声的“焰火”，视觉与听觉在此刻交融。这种通感手法的娴熟运用，让她的文字拥有交响乐般的层次感。正如有论者所言，她的诗歌中蕴含着一种“空灵的诗性”，这种空灵不是空洞，而是国画中的“留白”，是给予读者以巨大的想象空间。
四、雷州半岛上升起的诗星
作为一名文艺评论者，我始终在审视当代文学的流向。在广东湛江这片土地上，不仅有海鲜的味道与经济的活力，还有伊萍这样一位用生命吟唱的女诗人。她不为所谓的“诗歌江湖”所累，始终保持着一个独立写作者的清醒与自持。
著名美学家宗白华先生说：“一切美的光来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。”伊萍的诗歌，正是她心灵的直接映射。她笔下的爱情，有着紫荆花的绚烂，有着大海的深沉，更有着淬火后的刚毅。她以女性特有的细腻与敏锐，捕捉了情感世界中那些稍纵即逝的光子，并将其锻造成永恒的诗歌星座。
伊萍的创作实践告诉我们，真挚的情感永远不会过时，精准的意象永远是诗歌的灵魂。在未来的创作道路上，我期待伊萍能继续挖掘这片热土赋予她的独特地域文化底蕴，将古典诗词的意境与现代诗歌的语言更完美地嫁接起来。如果她能像书法大家那样，在“法度”与“性情”之间找到更精微的平衡点，她的艺术之路必将走得更为高远。
愿伊萍的诗歌，如湛江港的灯塔，继续在文学的夜海中，为迷航的灵魂照亮归途。
作者简介：胡正良，硕士研究生，中国作家协会会员，中国文艺评论家协会会员，文学读评人、知名书法美术评论家，康德哲学研究学者，研究员。
《风宇书评》